Antidote: Destroy Hipster

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En la biblia que marca la historia de la contracultura y el fin del sueño, no puede ser otro que "Rastros de Carmin", Gregil Marcus escribe en la página 11, segundo párrafo

"Hoy en día esas viejas voces suenan tan conmovedoras y temibles como siempre, es parte porque existe una cualidad irreductible de sus demandas, y en parte porque permanence suspendidas en el tiempo. Los Sex Pistols era una propuesta comercial y una conspiración cultural; habían sido lanzados para transformar el negocio musical y sacar dinero de esa transformación pero Jhonny Rotten cantaba para cambiar el mundo. Al igual que todos aquellos que durante un tiempo encontraron su voz en la suya."

Ni Marcus ni McLaren le quitaron jamás la veta económica al emprendimiento de los Sex Pistols. Algunos de los impulsos que se dejo traslucir detrás de tanta rabia y de mucho sadismo, ¿acaso decir NO FUTURE NO FUTURE FOR YOU es un chiste?, era la busqueda de una manera de ganarse la vida mejor que con el trabajo de fabril. Muchos de los grupos punks del denominado punk ´77 tienen origenes humildes, diversos, pero humildes y solo eran chicos trabajadores que querian gastar su dinero en cerveza, pero que estaban enojados, con la abulia, con la realidad de las cosas y con la mentira de las horas de trabajo para nada. Algunos más inspirados que otros, Ian Curtis y su delicado encuentro con la poesia de Rimbaud, otros con más suerte y barrios mejores para habitar, Strummer viviendo en Kingstone y dejando filtrar otras músicas que transformaria la suya propia; todos tenian en común un serio cambio de actitud contra el modelo establecido, las consingas eran contra el aburrimiento, pensamieto heredaro de los situacionistas que lo diferenciaban del ocio y de la nada creadora y lo posicionaba como una patologia una enfermedad. Con esa actituda, la de movilizar al otro, una de las preguntas que se hizo el lider de The Clash no fue a si mismo, fue al público cuando durante un recital de la banda en 1976 dijo: "Ya es hora de que el público participe. Quiero que todos me digan que estan haciendo ahí". Algunos supieron contestar como Las Slits que terminaron teloneando a la banda, otros al día de hoy siguen preguntandose ¿quién? ¿yo?

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Hay algo de conmovedor y de heorico en las viejas fotos del punk. No todos eran lindos y definitivamente que te vomitaran encima o te escupieran no es el sueño de nadie, pero hay una belleza irreverente nacida de la demostración abierta de que con mi cuerpo hago lo que quiero y si de clavarle alfileres de lado a lado se trata, asi se hara. Por otra parte no hay que olvidarse que el punk incorpora elementos de la moda, los transforma en iconos que sobreviven hasta el día de hoy, marca tendencia y dentro de su propio universo propicia varias escuelas. Hay algo de honor como señala Douglas Haddow en su reciente articulo para Addbusters, en las chaquetas punks de cuero de los 70. Hoy vacias de contenido deambulan a precion increibles en los subsuelos de las galerias de Av Santa Fe y a precios inaccesibles, llegan a los $2000, en los locales de Palermo que se convirtio en la galeria ambulante de lo que hay que llevar. ¿Qué paso en el medio?



El "issue" de Addbuster trae en la tapa a los "hipster" que intentan ser posicionados como los nuevos "mod". Haddow desmenuza con mucha inteligencia la apropiacion de conceptos, desde la descarga social del hip hop a la rebeldia del punk, que son vaciados de contenido, por lo tanto de impacto social; caprichos que viven del pasado por la falta total de imaginación para crear un presente. Uno de los párrafos que mejor sintetiza la idea es:

But after punk was plasticized and hip hop lost its impetus for social change, all of the formerly dominant streams of “counter-culture” have merged together. Now, one mutating, trans-Atlantic melting pot of styles, tastes and behavior has come to define the generally indefinable idea of the “Hipster.”

El conjuro de multiples estilos y gustos es la trampa que oculta el vacio. De una manera mucho más banal, principalmente por diferencias económicas, sucede lo mismo en el photoshooting local que reina en la noche de Compass y que se reproduce en la mayoria de las bandas que tocan cada viernes. Lo que sucede arriba del escenario tiene la misma importancia que lo que sucede debajo, marcando la pauta que para sobresalir hoy por hoy, no hace falta hacer nada especial; simplemente hace falta tener un hedonismo y un narcisimo mucho más fuerte que cualquier pulsión artistica. A los que se pregunten ¿qué es lo criticable de tocar en compass? quizás sea eso, que la realidad es que nadie asiste por el hecho de pasar sus discos o tocar sus canciones, aunque siempre podemos encontrar honrosas excepciones, solo se asiste porque se legitima la pertenencia a una escena que no existe, imaginario que se vende a un precio regalado o que encuentra su satisfacción en ser saludado o invitado por un "nombre". Se barre entonces con el concepto de tribu o lugares de pertenencia y se vive en la noción de que ser un "hipster" o un "compassero" es una forma de ser en si misma.

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Haddow dispara: para él los hipster son el final de la civilización occidental, el último eslabón que pisa la cabeza de la cultura y destroza todo lo que las generaciones anteriores idearon y supieron soñar. Remarca que no solo es un acto carente de sustancia: es un acto suicida. ¿Pero por qué?. Quizás la respuesta sea muy simple y su solución extremadametne compleja. El hedonista encuentra en su contrucción la unica fuente de placer que necesita para sobrevivir ¿por qué iba a necesitar el cuerpo de los otros y su contacto? Más brutal: ¿por qué necesitarian coger o simplemente ser conmovido por la presencia y el tacto ajeno? ¿acaso debajo de horas de estudio programado para que todo este en su lugar vale la pena desarmarlo todo? ¿debajo de la ropa y detrás de la cámara hay algo?

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En los ´90 el suicidio hubiesen sido las cámaras. La trilogia Ave Porco - Morocco - El Dorado, la explosión hormonal de Amerika y los encuentros románticos en El Alvear, los cruces furtivos en las fiestas de El Deseo, la invitación de juego abierto en Nave Jungla, los últimos estertores de un rock visceral en Cemento, los choques de cuerpo en las raves de Parque Sarmiento. No habia manera de estar solo y al mismo tiempo no habia manera de no fomentar un momento de intimidad con alguien. Lo cultural trae como plus no la melomania de los criticos del indie, que deben coger tan poco como los hipsters, trae el acercamiento brutal de una charla de diez minutos en donde dos personas descubren que solo la casualidad los mantuvo separados tanto tiempo. Los discos que escucharon, los recitales a los que asistieron, las fiestas en quintas clandestinas y un leve silencio. La circulación era un remolino y en la calle pasaban cosas ¿ por qué tendria que tener una cámara para retratar esto si en el privado de Amerik con un chico con el que finalmente jamás cogi hacia exactamente lo mismo? A los 18 años, a los 19 años la pulsión no era por ser material deseable, la pulsión era el deseo por el deseo mismo y eso involucraba el cuerpo del otro y el plus era terminar con un casste de Apex Twin en la mano, un telefóno garabateado en el brazo y lineas narrativas de historias para contar.

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The Dictators año 1977 fotografiados por Roberta Bayley




Una ilustre desconocida fotografiada por alguien con mucho acceso a internet año 2008

(fuente y foto extraida de: http://www.flickr.com/photos/compassmania/ )

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Roberta Bayley y Jenny Lens con sensibilidad retrataron toda la escena punk y su alrededores en los los últimos años de los ´70 hasta los principios de los ´80. Sus archivos no tienen desperdicio. Jenny Lens es la responsable de la inolvidable tapa de "London Calling" que en su rabia y violencia no encuentra heredera, Roberta Bayley retrato y congelo para siempre la belleza fria de Blondie, trabajo que termino en uno de los libros-icono de la fotografia "Blondie Unseen 1976 - 1980". Las dos retrataron a Ramones, Sex Pistols, The Dictators, Buzzcocks por solo nombrar algunos ejemplos. Los trabajos de ambas son de una energia envidiable, de una exposición extrema y de una intimidad que solo se consigue estando los suficientemente cerca del objeto a retratar y de sacarle el alma. Si su trabajo perdura hasta el día de hoy es por la misma razón de que hasta el día de hoy nada consiguio una revolución musical tan grande como el punk, que contagio estética, irreverencia, rabia y una cuota de necesario delirio para lidiar con lo cotidiano que solo nos aplasta con la noción de que nada es emocionante en los días que estan por venir. Fuck off, Piss off.

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The Cobra Snake es el ejemplo total de que todos podemos hacerlo. Uso indiscriminado de flash, tarjeta de memoria, palo y a la bolsa. Todos podemos ser retratados y publicos aunque sea por un segundo y todos podemos retratar en el mismo periodo de tiempo. Poco interesa la belleza extrema o la fealdad inagotable; ninguna de las dos cosas se encuentra en este tipo de trabajo, solo se encuentra lo que se ocupo de definir Haddow desde Addbusters: vacio infinito. Los que juegan al mismo juego en el escenario local son unos chicos que se llaman a si mismo Part of the Weekend Never Dies. Ambicioso nombre, al ingresar a la web lo primero que me pregunto es ¿y esto que es?. Ellos contestan:

"Nuestro intención no es robar una foto sino capturar retratos sociales con criterio estético sin descartar la espontaneidad de los participantes. El resultado de las sesiones es seleccionado, retocadado y ordenado en secuencias tematicas"

La segunda frase descarta por completo la afirmación de la primera. El fuerte de las fotos de backstage o fiestas de Lens y Bayley era el robo de las fotos o lo que es aún mejor, la invisibilidad total del fotografo. El fotógrafo no roba fotos, simplemente entra en escena sin ser percibido y la unica escuela para eso la da la calle. Lo social, lo cotidiano, lo politico, lo estetico, la noche; no necesitan de retoque, orden y temática. Estan ahi y la inteligencia entre robar y capturar la determina la sensibilidad con la que se encara la fotografia (vale para la música también). La naturalidad de los retratados no se consigue con pre conceptos acerca de lo que es "la fotografia tradicional de fiestas", si es que eso existe, se consigue siendo parte de ellos y al mismo tiempo estando fuera de ellos. Es el lente el mediador y la distancia, es la cámara la que separa y marca la linea y es el fotografo el que ve el encuadre antes de poner el ojo en la cámara. Hay algo de forzado en el material de esa página porque hay algo de forzado en lo que retrata. Simplemente algo no funciona y antes de que el hedonismo salte al cuello no es su belleza lo que se cuestiona. Es la falta de revolución en la misma y la falta de riesgo.

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El suicidio lento por falta de riesgo artistico y estético es ser viejo ahora. Las fotos, los discos y los momentos son viejos en el exacto momento que suceden y de la misma manera que la critica solo deja en desventajas a las bandas que intenta colocar como "los yo la tengo de la escena local" o las bandas quedan en offside cuando se promocionan como "herederos de sonic youth"; su publico no corre mejor suerte cuando de una manera que solo despierta melancolia y cierta tristeza intenta congeniar el pasado en un presente que da como resultado un hibrido, que solo provoca una somnoliencia similar a cuando uno duerme una larga siesta en donde abundaron las pesadillas y las pesadillas decian que la fuerza de los ´70 y la irreverencia de los que siguen intactamente jovenes en las fotos; iba a ser licuada, desvastada y puesta en venta; por un grupo de famélicos que aparentemente nunca van a dejar de tener hambre.