Pardon My Freedom

:Spiritualized set my soul on fire:

"Everyone's heart machines are going at a different rate," he smiles, "you've got all these weird polyrhythms." He knows it sounds stupid, but there he was, on the brink of death, "listening to this music" (...) It's like they feel I haven't delivered," he ponders. "I think they expected to be playing stadiums by now but that's not what it's about." Jason Pierce on The Guardian



Me tomo muchos días procesar la experiencia de escuchar a la legendaria banda liderada por Jason Pierce. Antes que nada me gustaria rescatar una linea de un blog vecino que vincula al publico de Spiritualized con el menemismo. Si de menemismo se trata ese publico dijo presente en el show de Animal Collective, por su falta de critica y por su complacencia y antes que nada: por su total negación. Pero volviendo a Spiritualized. Jason Pierce arrastra una tradicion que viene desde Spacemen 3 y el rock espacial cargado de psicodelia y drogas, quizás creador de un genero: el de tomar drogas para hacer musica que sea para tomar drogas también. De la mano de la exploración de las guitarras y una voz atractiva Jason Pierce creo un Universo en donde el placer y el conocimiento se dan cita. Escuchar a Spacemen 3 puede ser interesante con drogas, pero también sin ellas; por lo que transmite, por lo que logran, por cuan lejos llegan. Luego de eso, nace Spiritualized que entrega un disco con el cual doblega a la prensa: Ladies and Gentlemen We are Floating in Space, seguido por Let It Come Down (mi favorito) en donde termina de confirmar su romance con el gospel y las orquestaciones. Todo ese camino recorrio Jason Pierce y antes de esta nueva gira y este nuevo disco Songs in A&E, que viene 5 años despues de Amazing Grace y casi la misma cantidad de años son los que separan a Pierce de una experiencia cercana a la muerte. Quizás por eso este disco salido en mayo de este año no cuenta solo con el tradicional wah wah en las guitarras y las largas canciones interminables; sino también con una furia que nace del gospel y de la fuerza, calidez y fuego que trasmite el ritmo que Ray Charles llevo a todas las radios. Soul on fire el tema más radial del disco (Baby, set my soul on fire / I got two little arms to hold on tight / And I want to take it higher) fue uno de los puntos más alto del show de Spiritualized, quizás porque ese tema es el corazón del Songs in A&E y ese corazón basado en el gospel, el soul y las letras sencillas, pero directas y efectivas, termina de explotar con una formación que solo necesita de un lider como Pierce, un guitarrista excepcional, un bajo y una bateria afinados, ricos en sus tonos y ritmos y coronando la delicadeza y la fragilidad de la voz de Pierce y su Universo dos excepcinales coristas negras, impecablemente vestidas de blanco, enormes ellas en sus caderas y en sus voces, que le daban el marco de calidez perfecto a las largas melodias que por momentos se tornan melancolicas y se despegan de los frágiles dedos de Jason Pierce



: REM Nightswimming deserves a quiet night:

Everything is falling apart and it's all put together again, propped up with 2x4s and held together with Scotch tape and superglue (...). By writing a song and referencing these other, older songs I'm creating for anyone who cares a legend to where the inspiration for these lyrics and these ideas came from, and also admitting, or kind of outing myself, in terms of that part of my consciousness that comes from my dreams, which is set in the future. It's a post-apocalyptic future, but it's not frightening. It's not scary. I think a lot of people probably inhabit that same universe. I look at other writers or filmmakers particularly-- a handful of photographers, but a lot of filmmakers who do science fiction work or what have you-- seem to inhabit that same dream world, so I don't feel that alone. I've talked to a few people in my life who've said they've had similar experiences. It's going back to when I was a child that all my dreams are set in this destroyed future, but I'm fortunate that it's not a frightening place or a scary place. It just is what it is. Does that make sense?" Michael Stipe on Pitchfork




Es imborrable el recuerdo de REM en su primer show en Buenos Aires, coronado con un final de una fina lluvia luego de un largo día de calor y expectativas en el campo de polo. El que asistio a ese recital presencio la revelación de la belleza y la insistencia del indie que se atreve como sus pares, Sonic yYouth / Yo La Tengo / Pixies, a visitar el pop de guitarras y dotar de un nuevo significado al rock. REM quizás es la banda más importante que este girando en estos momentos. Con una carrera que arranca en el 1980 fue constuyendo tema por tema, disco por disco, hit tras hit; un mapa sólido en el mundo de la música. REM se atrevio a seguir hablandole a las generaciones que los siguieron desde sus comienzos, también a los que estallaron con Automatic for the People y a los que hoy se asombran con el que quizás es uno de los mejores discos del año Accelerate. REM tiene algo que las bandas de esta década ya no tienen: alma. No es solo la solidez de Buck & Mills en bajo y guitarra y la voz impecable de Stipe, no son nada más las galeria de geniales canciones y los discos imbatibles. No es nada más el compromiso que lleva adelante REM ideologica y estéicamente. No es solo eso, es el alma y el corazón que le ponen a cada una de las cancines que tocan. Lejos de la reinante estupidez que parece dominar al mundo y la cruzada por el mal gusto que implica a bandas volubles, vacias de carisma y caracter; REM responde con grandes discos y soberbios shows en vivo. En esta época en lo que más vale es ser la banda nueva y los que tocan los instrumentos se olvidaron que fue lo que los llevo a armar acorde tras acorde y perseguir hacia la nada un sueño; en esta época en donde la juventud manda y cuando se acaba se acaba la carrera, en esta época cruel de una manera injustificada y estupida como pocas; REM recuerda que la aristocracia del rock no se rige ni por dinero ni por condición social; se hace y se construye con buenas canciones pero sobretodo con ganas. Porque lo que no falto esa noche del 1 de noviembre fueron ganas, un Michael Stipe que no hizo más que derrochar felicidad y dar gratitud, Michael Mills jugando a ser rockero y saliendo airoso de la empresa, Peter Buck seguro como siempre haciendo sonar como pocos esa guitarra por momentos rabiosa y por momentos sensible, acústica, llena de madera. REM en un show de un poco más de dos horas logro pasar de la furia del rock del comienzo a la sensibilidad de uno de los temas más bellos jamás compuestos Nightswimming, que logro conmoverme hasta las lagrimas, esa hermosa canción que solo Stipe puede encarnar, con la sencillez y la grandeza que dan años de entregar en conjunto cosas hermosas, para que este mundo sea un poco más soportable. Y quizas eso es REM la construcción de un sueño onírico basado en acordes que aportan a esta época tan dificil y carente de rabia creativa (con una de generación que se niega a luchar contra la apatia que los deprime); es la esperanza y la inspiración para hacer algo mejor cada día y en el caso de no poder hacerlo, volver a casa y arrullarse con esta banda que no por ser de estadios, pierde la escencia de lo intimo y colectivo que logran constuir. Disco a disco, canción tras canción.


:Chck Chk Chk all my heroes are dancing weirdos !!!:

You can just really sense it. That’s one of the things I really like about dance music, it’s not like pop where maybe somebody got paid off, and it’s not an artistic statement where critically this is supposed to be great. Dance music either makes you want to dance or it doesn’t. It’s either working on the floor or it’s not. If the record isn’t good it’s going to clear the floor. We just see how people respond and what does or doesn’t make / Nic Offer on lifelounge



No conocia casi nada de !!! y deje que me convencieran para ir. Habiendo escuchado solo su último almbum Myth Takes y despues de buscar videos en you tube empece a entusiasmarme con esta banda que se crio en California pero que sento bases en New York. Si hay algo que la noche de esta ciudad extraña es la transpiración producto del baile y la emoción que arrastra. !!! no da tregua y no deja respirar, decide no bajar nunca, decide mantener el show potente y arriba, decide no dejar que el cuerpo se calme o se enfrie; decide dejar de lado la intelectualización de la música y apuesta por el nucleo de la misma: la música sobre el cuerpo y sus efectos. Y por eso es endemoniadamente interesante, separa el intelecto pero no se corre a la estupidez mainstream, hace que sientas por encima de la cabeza que te ametralla dia a dia la ; pero no vende humo. Derrocha energia, roza el atrevimiento y usa hasta abusar de la percusión como si fuera su legitima arma de combate. Quizás sobre !!! no haya que decir nada más, solo hay que escucharla, bailarla, reclamarla en la pistas, recomendarsela a novios, novias y amigos varios; bailar en conjunto con todos ellos, pasar una gran noche, una que valga la pena; bailar en conjunto tal cual decidio hacer su carismatico cantante Nick Offer que no dudo en descender a la pista de baile y compartir cuerpo a cuerspo su energia envidiablemente explosiva.



!!! - live pukkelpop - pardon my freedom etc - 2006


:Animal Collective: smoke sellers:

" jaja catsup tiene razon, pidio disculpas en la mitad del show, como si la culpa fuera de ellos que el sonido fuera horroroso, PAGUE Y VOLVERIA A PAGAR, y a vos que te parece estupido e imbecil mi comentario, publico complaciente? ok, si te queres hacer la comentarista de inrockuptibles, pero deja que la gente que le gusto COMO A MI lo diga libremente, si queres un disco pone play y no vayas no improvisaron? jaja en fin, quedate con tu opinion, mas imbecil sera tu criterio snob que no te deja vivir la vida , adios" dranicedream

"yo pregunto por que son tan exigentes con el tema del sonido. Se pincho? Entonces, que bajon, pero no es un papelon. Los shows siempre tienen sus contingencias, no me digas que no. Compramos las entradas con que exista esa posibilidad de que algo salga mal. Me parece demasiado boludo eso de hacerse el super exquisito con el sonido o demas irregularidades. Bajen el nivel de pretension che y disfruten lo que se les presenta" shepperad

"bueno creo que esto esta desbordado de una incapacidad de no poder dejar que el de al lado exprese su gusto por el show...yo digo....al que no le gusto y siente que lo atraveso una pija por el orto de mal sonido, bajon...y al que le gusto joya, porque lo disfrutamos y somo un poco mas felices je..." holatito

"a la mierda con el sonido! el show fue de la reputisimamadre, baile como un hijo de puta todavia estoy en trance!" nervousbreakdown

"Yo tampoco, ni me di cuenta del asunto del sonido. Estuvo tan bueno que lo pasé por alto" Phibrizoq

pensamiento indie contemporáneo




Animal Colective tuvo buenos y no tan buenos discos en su carrera. Si algo lo definia del resto de las bandas con sello de aprobación via Pithcfork era su contacto con lo trivial y el gusto por la experimentación. Los discos de Animal Collective en lugar de entregar canciones, entregaba largos momentos. Más alla de no representar una gran novedad o de ser necesarios para que la música siga teniendo sentido, como en el caso de los soberbios Artic Monkeys, Animal Collective resultaba desde sus discos estimulante, generando curiosidad e interés. Lamentablemente en vivo no son más que la prueba que la magia del estudio no se reproduce, las reglas del juego siguen siendo que la música y los discos, las canciones y sus sonidos se defienden en vivo lejos del cuidado de las cuatro paredes en donde se gesta la supuesta magia. . Animal Collective no solo sono mal, sino que no le importo el hecho de estar haciendolo y de una manera grosera en dónde ninguna capa de sonido se distinguia de la otra , en dónde directamente habia momentos (durante los tres primeros temas hubo fallas que ni siquiera un sonidista de una tangueria barrial comete) en dónde nada se escuchaba; excepto el aplauso de la gente que parece haber confundido cada una de las fallas como trucos y guiños de la banda. Quizás Animal Collective es el gran ejemplo de como el indie, y ya no solo local, no escucha discos ni asiste a recitales a menos que los primeros se los regalen y lo segundo este completamente vinculado a un evento en donde esta bien decir que se fue. Quizas Animal Collective demuestra que la prensa, nuevamente local e internacional, intenta validar decenas de sucesiones de "nextbigthings" sin conseguir que casi ninguna demuestre en vivo y a través de sus discos y de todo lo que rodea a una banda, mística - historia - anécdotas, que estan tocando más allá de las aprobaciones de los que supuestamente saben y solo son smoke sellers. Y Animal Collective solo termino de confirmar que el publico indie actual no solo no tiene relación ni lazo con la independencia en ninguna de sus formas sino que es ganado complaciente, tal cual las mascaras de los que supieros aplaudir, al cual se le pueden poner 3 reproducciones falsas de los sonidos originales, de ninguna manera estan a la altura de ninguno de sus discos ni siquiera en un minimo porciento, que de todas maneras van a saltar, a aullar, a clamar por más; mientras confirman como son los más dignos hijos cínicos del menemismo, destrozados culturalmente, contruidos para complacer a quienes le deberian exigir y sin un ápice de construcción o mirada crítica sobre lo que erroneamente creen es avant-garde/indie/folkpsicodelico y decenas de tags más que no terminan de cubrir el vacio que genera encontrarse con 3 tarados que ni siquiera tiene la capacidad y el amor, si amor, de detener un show en dónde el musicalizador solo boicoteo sistemáticamete lo que probablemente ya estaba roto de manufactura.